让人“一点都不羡慕”的明日方舟嘉年华，是怎么打破刻板印象的？

BB姬 | 文

谁都知道办一场线下活动有多难，但对于明日方舟嘉年华来说，开局能打个逆风确实是很多人没想到的。

有人讨论为什么《明日方舟》突然要办自己的线下“漫展”，一款游戏的嘉年华能撑起玩家们的期待吗？然而时运不济，后来原定在广州的活动因不可抗力取消。直到今年，明日方舟嘉年华移师上海“重启”，4月13日，官方才放出了一部嘉年华幕后制作的纪录片。

一时间玩家社群的态度从观望变成了“一点都不羡慕”。“一点都不羡慕”是个经常被明日方舟玩家拿来用的梗，实际表达的是“羡慕到面目全非”。

不少看完纪录片的人否定了此前的刻板印象，“我一开始本以为会是个摆满角色立牌，一群Coser、二创和玩家的漫展，但这个配置属实吓到我了…”

现场的布置规模、幕后的想法呈现、展出内容的精度打动了玩家，甚至有评论说“鹰角发疯了”，去办一场完全不指望回本的活动。

玩家们的热情让我感到好奇：《明日方舟》究竟是如何把想法传达出去的？到了线下——这一与游戏完全不同的场景，明日方舟又该怎么表达内容？慕名而来的粉丝能够收获什么？

所以抱着这些疑问，就在昨天，我成为了“多索雷斯铁人三项”的一员。

五一假期中，明日方舟嘉年华、明日方舟音乐会和CP29，三场与ACG相关的线下有活动恰好都在上海举办，但三个活动场馆相隔很远，相互赶场极其折腾，因此被戏称为“铁人三项”。明日方舟嘉年华的开放时间最早，便成了多数人开启这趟旅程的第一站。

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在嘉年华幕后纪录片的B站评论区，有这么一条热评，“我以为的嘉年华：明日方舟主题漫展，实际上的嘉年华：泰拉大陆世博会”。巧合的是，嘉年华的线下举办地点正好是2010年世博会的展馆。

开展的第一天，上海飘起了绵密的小雨，行装各异的“刀客塔”提前半小时就门口排起长龙，有人调侃突如其来的降雨是“天灾”，也有人远眺场馆外墙想透过玻璃观察里面的灯光，这番热闹的景象构成了嘉年华等待唤醒的加载画面。

“世博会”是一种夸张的说法，但只要一踏进场馆，你就能感受到明日方舟把游戏搬进现实的决心。

在伴手礼领取区的前方，占据最核心视野的，是一艘罗德岛舰船。

考据、自制罗德岛主舰一直是方舟玩家圈热门的二创主题，玩家天然对在泰拉冒险的落脚点感兴趣，而嘉年华现场“摆放”的是一个堪称巨大的模型。

在特别调色的灯光映射下，舰船表面的层次、光影仿佛与游戏中的质感无异。如果凑近看，又会发现这艘主舰并不由简单的木板+贴图搭建，原材料是真正的木料、钢构搭建，据说有8吨重。

为了表现舰身因为长期行驶留下的风化、腐蚀痕迹，涂装上色尤其费心。根据官方的说法，他们模拟了舰船的航行，计算出磨损的版面，容易磨损的地方锈更多，接触面大的地方伤更深，最后选用毛刷做擦色效果，才完成了表面做旧的工序。

如果你了解过《流浪地球》等科幻作品的幕后流程，大概可以理解这类影视级道具做旧和质感呈现的制作难度

以至于随便从哪个角度拍摄，细节都经得起推敲。

每当有官方Coser登场，这里就会成为最热门的打卡地

能瞬间让玩家身临其境的往往是一些细节。在罗德岛舰船的旁边，坐落着一排小房间，呈现了游戏中的基建宿舍造型。

其中一个房间是标准的俄式风格教室，对应着剧情“乌萨斯的孩子”，在故事中学校里的贵族和平民学生发生过冲突，所以房间两侧的玻璃上都有被砸破的裂纹，甚至屋顶都是破败的；

最左侧的莱茵生命主题，还原了开服阵营介绍PV的画面；

另一侧谢拉格的露天场景中，弧面屏幕呈现的是喀兰圣山，甚至用造景的方式还原了雪景。

有些细节的发掘，需要你对明日方舟游戏本身足够熟悉，但即便是一般路人，也会被区域的布置精度说服：这不是一场普通的漫展。

干员资料室

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明日方舟嘉年华“不像普通漫展”的地方还有很多。或许是因为《明日方舟》题材风格多样，每个展区都能有相对独立又完整的风格表达。

在对应深海阵营的“盐风城”展区，最吸引眼球的莫过于巨大的盐风主教，“花瓣”随着核心闪烁而张合，好像会呼吸一般活了过来，地上的触手好像随时要舞动起来。

在这个经典BOSS的侧方是浊心斯卡蒂的展示场景，斯卡蒂背后的海嗣堪比装置艺术。

只要再往边上挪几步就能看到一个教堂，建筑很古典，艺术气息浓厚，花窗玻璃和柱子有哥特建筑的影子。游戏设定里阿戈尔是一个重视艺术的深海种族，这块的雕塑、绘画、建筑风格都颇为契合。

展馆最远端的核心区域，是四个相邻的“片场”——《梦源之地》《零号特工》《象限解构者》《浮生听风》，它们取自明日方舟音乐活动“音律联觉”的四个章节，同样对应着迥异的文化源头。

“零号特工”像是一个欧洲时尚街区，布景层次讲究，置身其中就像在玩RPG游戏，有种每个门每扇窗都像互动的冲动，有趣的是，探索往往会收获正反馈，比如这里真的开了一家服装店，场贩「一拾山」的服装。

“零号特工”的片场区域，还有一座令人印象深刻的喷泉。造型是齿轮+时钟围绕在塔周围，可能是为了展现塔防游戏的理念，总之非常酷。

“浮生听风”的国风舞台，对应“画中人”，借鉴了徽派建筑，通过石头造景山水，中心展区垂吊着一幅幅山水墨画。

“象限解构者”主打未来风格与龙门设计的融合，赛博朋克、霓虹世界、科技都市近些年流行的标签似乎都对其适用。这块区域通过大量不同的光源，独立的灯源达成了极强的视觉冲击。

对了，塞壬唱片店就开在这里，店里展示了不少实体黑胶、CD作品。“鹰角是一家音乐公司”是个老梗了，音乐会、角色曲都曾在国际上拿过大奖提名，但每当他们推出惊艳的新音乐作品，依然会让人期待源于游戏的MSR还能玩出什么新花样。

“梦源之地”则是一片童话般的游乐场。巨型茶壶、礼帽、蛋糕、长桌、城堡、马车…..烘托出了梦幻如童话的意境。这里有可以玩的旋转木马，有公主装扮的阿米娅Coser，有无数驻足“草坪”的游客。

以上种种都让我有了在大型主题乐园里游玩的既视感，那些我们熟悉的乐园氛围，被明日方舟用自己的视听语言重新表达。

这便是属于《明日方舟》的主题乐园。

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“立体”是明日方舟嘉年华给我惊喜的另一个关键词。立体不光指游戏里的角色、场景变成了现实，从2D到3D的立体，更是在常规的视觉、听觉之外，提供了嗅觉、触觉、味觉等等新的感官维度。

最典型的就是“萨尔贡雨林”展区。嘉年华直接把一个小型植物园端进了场馆。

展区门口还原了玛雅文明原型的神殿，和游戏中的“大丑”机甲

根据官方放出的情报，“萨尔贡雨林”里的植被，是从原产地运来的真实植物。为了能在不同的生态环境下保存，要做额外的培育，多数植物还要用沙子、黄土回填才能活下去，最后得以呈现出这片活着的原始森林。

这么做的意义是什么？我找到了在体验之前从未设想的答案——气味，只有真实的泥土、形成生态的植物才会散发出的气味。一旦走进“萨尔贡雨林”，就会被眼前茂密多样的植物吸引，气味则是让人真正沉浸的法宝。

四处散落的“彩蛋”

而无法用真实植被覆盖的模型，哪怕是道具树，雨林里也做到了细致刻画，触摸树皮表面会有干燥青苔附着的粗糙感，开裂的地方会长更多青苔，有小摩擦痕迹的地方还能看到小树瘤，这非常植物学。

雨林深处用高清屏幕展示着干员互动动画。这些立绘和配音都是为了这次嘉年华特别准备的，如果运气够好，还能在原始部落的帐篷旁，遇到真的在占卜的互动NPC。

“XX是真的”可能是贯穿游玩嘉年华始终的感叹。雨林是真的，罗德岛舰船是真的，旋转木马是真的，唱片店西装店也是真的。

但踏足“假日冰淇淋屋”的人仍会条件反射地说一句：“沙子竟然是真的。”嘉年华把这里填满了沙子，打造成了一个微型海滩，而这“仅仅”是一个卖冰淇淋的休息区。

值得一提的是，这里卖的冰淇淋也是《明日方舟》联名。

开玩笑地说，我总觉得嘉年华的策划者有一种执念，想让明日方舟的IP渗透到场馆的各个角落。

不然你无法解释，为什么连卖水和零食的罗森便利店，在嘉年华里也得是包装成「特别补给站」的样式，为什么主舞台两边的副屏幕就是不循规蹈矩，要斜着放，做出时髦的“舟味”。

再比如在靠近入口的展区，全场色彩最鲜明的“多索雷斯”区域。其中“只是用来看”的龙舌兰的武器店“多索雷斯防卫精品”，陈列了大量做旧效果的电路元件；

隔壁的“约翰老妈商场”，货架上都是与明日方舟有关的商品，像这个「尖叫樱桃」糖果，出自明日方舟最近四周年直播的一次整活广告，neta大力水手的菠菜罐头还是肉鸽藏品。就连玻璃橱里的马卡龙蛋糕上都有对应的logo。

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既然是游戏嘉年华，那肯定少不了互动游戏环节。它们分布在不同的展区，以小游戏的形式举行。唯一的缺点可能是，因为到场的玩家都很热情，这些小游戏的排队时长都超乎了我的想象。

哦，怎么能忘记玩家呢？某种程度上，是玩家的互动让整场嘉年华变得足够完整。

在我参加过的中型展会中，明日方舟嘉年华可能是单位面积Coser质量最高的。这一方面得益于活动主题是单个游戏，整体观感协调，另一方面，也确实反映了明日方舟玩家的创造力。

我在现场遇到了一位cos成肉鸽模式中商人的玩家，他会引导路过的玩家抽选道具（自制卡牌）。

还有一位穿着博士外套，带着摇曳鳗头套的玩家，这套造型出自明日方舟和怪猎的联动。事实证明，高耸的头套带来了海量的关注度，试图记录他搞怪姿势的互动者络绎不绝，他开玩笑说自己从来感到这么受欢迎过。

在场馆里和路过的Coser打招呼、合影变成了最常见的场面。

又或者，人人都是Coser。在嘉年华场馆里随手对着人多的地方拍张照，定格画面里最多出现的元素一定是：兔耳头箍。

“兔兔头箍”是嘉年华伴手礼中的一项，所有入场玩家都会拿到，相当一部分人会在开始逛之前就会把它戴上。

这一行为并不完全是随机的。如果你注意到了嘉年华的主宣传图，就会发现图上的博士就戴着兔子耳朵，默默坐在一边。

有意无意地，“戴上兔耳头箍”就成了玩家与官方的默契，也成就了这次嘉年华辨识度最高的风景线。

事实上，在注意到这件事后，我就放弃了寻找明日方舟是如何与最初不理解的玩家和解的。做内容，真诚也是必杀技。

创作者的用心可以通过大大小小的作品传达，具体到这次嘉年华，可能是为了增加建筑层次感设置的二楼灯光，可能是印刷精度爆表的角色画布，甚至是近看都不会穿帮的锈迹墙面…

我惊叹于一款运营了四年的国产游戏，竟然已经有足够的内容量和颗粒度，去办如此庞大又精细的嘉年华活动（其实嘉年华呈现的只是《明日方舟》游戏内容的一小部分），惊讶于明日方舟团队的协作能力和细节审美，更好奇是什么推动了他们要去做这件麻烦事？

“回馈玩家”或许是最合理但又过于官方的解释。还是回到幕后纪录片的开头，“虽然这可能是我一厢情愿的想法，但我希望罗德岛能成为大家的第二个故乡…”明日方舟是想给玩家一个精神故乡？这好像又太感性了。

那在我看来，最简单的道理是，做嘉年华其实是鹰角做游戏的延续，同样都是用他们擅长的文化意象、美术、音乐、情节设计去勾勒、丰富、拓展《明日方舟》的边界。

如果说做游戏是造梦的艺术，一场诚意满满的嘉年华，又何尝不是造梦的延续？