油画学会副主席张祖英：现场写生，是画家的必备技艺

张祖英，男，1940年出生于中国上海。1963年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，1980年中央美术学院高级油画研修班结业。曾任中国美协油画艺术委员会秘书长，《中国美术报》副社长、副主编，中国油画学会秘书长。2004年被欧洲人文艺术科学院授予客座院士。现任中国艺术研究院研究员，中国油画学会副主席，中国国家画院油画院副院长、研究员。

张祖英是一位出色的油画家。油画艺术才是他的最爱，追求艺术创造不断画出精彩的作品才是他最大的理想，因此长年以来在社会工作之外，他充分利用一切余下的时间专心努力作画，创作出了众多优秀的油画作品。

热写生·冷思考张祖英记得早在 2008 年中国油画学会曾主办过“中国油画写生作品汇展”，那是基于当时伴随着图像时代风潮的影响，不少艺术家以照片、图像的使用替代了写生，而热衷于画室的闭门制作，凭空臆造忽视对现实生活的关注和感受，直接影响了艺术语言的拓展及研究，影响了对色彩、造型敏感的生命活力。由此为了艺术自身发展的需要，当时全国各地的油画家先后自发组织了数十次有相当规模的写生团队，分赴祖国大江南北、山川滨海，甚至海外各处，形成了遍及全国有上千位画家广泛参与的写生热潮。这股热潮冲破了过去把油画写生单纯作为创作素材收集、色彩和造型训练的片面理解，在亲近大自然中与物象近距离对话，艺术写生成为另一种创作方式。

艺术家们以心、手、眼的灵动组合，捕捉瞬间最鲜活的形象，回溯到直面生活，真情创造的艺术境界，取得了自由创造的艺术天地，产生了不少充满激情、生动、鲜活的优秀作品。产生大量的半成品。有的画家来到景观中，情况还未摸熟，就支起了画架动手开画，有的画家大尺幅的写生，一天可画四至六幅，这不能排除有作秀的嫌疑。过多过频的写生活动，忽略了写生活动本身应有的体验，当然质量也可想而知。一大堆未完成的作品空占了空间，无奈之下，不得不结合照片和图片刻意加工，直接导致了“伪写生”的作品产生……这种种状况如成风气，写生的本意肯定会变味。

现场写生，是画家的必备技艺。写生作品可以是素材采集，也可以是不朽名作，梵高、塞尚、博纳尔、维亚尔、柯罗等这些以画风景著称的画家，往往是以大自然作为依托，在写生的过程中将自我内心的情感与情怀通过绘画的方式加以传达。在这个意义上，写生和创作的概念彼此兼而有之。“功夫在画外”一个艺术家要注重各种文化素养的积累，包括天文、地理和历史等。没有这些“画外”的支撑，作品呈现的品位、格调必然不高，无法攀援经典。