陈丹青：我哀求大家，看一幅画千万不要在乎懂不懂

陈丹青说：“我哀求大家，看一幅画千万不要在乎懂不懂，你看这满墙的锦绣繁华，我什么都不想懂。”绘画为渴望超越生活之上的人提供了另一种观看生活的方式。“美”这个字眼太难以捕捉了，用意境和遐想、色彩的明灭、局部与全局、视角或虚实、感官的刺激等等来描摹绘画艺术带给我们的震撼似乎更为恰当，也更为狭隘。我以为艺术该是这样的：矿工的脸看完我直接傻掉了，是心灵悸动的那种感觉，没了，这就是艺术。

——陈丹青

陈丹青，1953年生于上海，后高考入央美开始他中国油画的巅峰史，但旅居海外回国后凭着知行合一，他成为专职时评的热点人物。

当代最具影响力的艺术家、作家、文艺评论家，学者。毕业于中央美术学院。1970年—1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时颇有名气的“知青画家”。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力。

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何于对陈丹青油画作品提起兴趣，是缘于他那七幅《西藏组图》，从那些康巴汉子眼中，你看的见一个天才。

我们可以静下心听他谈艺术，就似我静得下心听他骂，像个老愤青。

他毫不留情痛诉，“西画之在中国，唯素描一项获致畸形发展。”

他警示，“承认我们的边缘。对无限多样的当代艺术视而不见，是怯懦的。”

他说，“写生是愚蠢而残酷的选择，无望回报。它只负责检验两件无法敷衍，无法伪装的事，你是否热爱绘画，你是否具有真的才能。”

他说许多艺术家从不临摹，或试图在临摹中改篡原典，实现“自己”。而他却从未有过这等伟大的念头。他是临摹的奴隶，从小就是，直到现在。

而我听到最震动的话，不过是他那句大实话，“放老实一点，试着写生，回到写生里去。”

透过这本书，依旧可以看见陈丹青质疑，批判的锋芒，一针见血，言辞犀利。他的油画人物比风景好，脸比躯干好，脚比手好。很喜欢他15岁，25岁的自画像，和他年轻时期的临摹，那股初生牛犊不畏虎的劲头很容易让人涌起热血，仿佛回到十八岁，青涩青春却激情四射的岁月。